幼教库收录的音频资源《汤普森简易钢琴教程-伴奏(1-5)》全146集，适合小朋友收听，该资源为音频MP3格式，无视频画面！每集大小约3M，可以在电视机或电脑、车载设备、平板、IPAD、早教机、手机、移动音响等各种设备播放！
汤普森简易钢琴教程-伴奏(1-5) 简介
目的：本教程的编写意图是为学生提供一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。
伴奏：书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片段。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。
分级：本教程中的每一册都不表示特定的等级。它们只是按顺序，简单地被分成一、二、三、四……册。课程的划分也不是以页为单位的。有的学生每次课能够掌握很多页，有的学生却只能学一页。本教程是“一点一点”地，而不是“一课一课”地设置教学内容的，每个学生一次课能够理解、吸收多少，完全要由教师来做决定，因为只有他才具备这种资格。
范围：
第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。
第二册的第一首曲例是供复习第一册中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。
新的音：在学习新的音时，要求学生只用一只手弹奏是非常重要的。与此同时，做好练习题中的口头和书写作业，将为学生在用双手弹奏之前就熟悉这些新的内容提供了保证。本书的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉“。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。由于本教程进度不快，所提供的曲例又都包含每一组新学的音，因此，学生在完成第二册的学业时，识谱将会十分顺畅。特别是要重视做好指定的“练习题”“大声读谱”和“手指练习”，因为这些练习都是建立在那些新学的音上的。
第三册一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的音为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句（可根据个人对乐曲的理解去演奏），是钢琴演奏的基本手段之一。
键触：毫无疑问，键触是钢琴演奏中一个极为重要的环节。本书对诸如断奏、连奏、连线等曲例的安排，是循序渐进和合乎规律的。要全面发展各种触键方法，作者编订的《哈农练习曲》便是我们的良师益友。目前，该书已被大多数钢琴教师和音乐学校用作标准教学用书之一。
音阶与和弦：在学习了半音和全音之后，接着是音阶的构成，和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及转位。七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分析，而是简单地作为一种和弦形式教给学生，应当让他们记住这种和弦，因为它在现阶段的乐谱中会经常出现。
布吉乌吉：本书包括了布吉乌吉和其他一些带流行“风味”的乐曲，可能会引起许多教师的惊讶。必须承认，流行音乐在我们的教程中是可以占有一席之地的——为什么不呢？在音乐界，流行音乐也有它自己的独特地位，不管我们是否赞成，我们的学生每天都从广播、电视、唱机和餐馆等场所接触到它。也许正因为如此，教育青少年怎样识别好的与坏的流行音乐的责任，就落到了那些被称为“留长发”的音乐家身上。不管怎样，大多数钢琴学生并不把音乐当作毕生事业，而只看作一种娱乐的方式一顺便说一句，这正是一切音乐（包括古典与其他）的主要目的。因此，作者认为没有必要再为曲例中的某些流行样式多费口舌。它们即使没有别的效用，至少可以说明布吉乌吉、雷格泰姆等等不是流行音乐领域的新创造，而不过是古典作曲家们许多年前就熟悉的创作技法的夸张运用而已。然而，应当注意到，即使是“流行的”曲例也有明确的意图，它们将提高学生在钢琴演奏的技巧方面或音乐方面的能力。
在调号方面，本书只用到三个降记号和三个升记号为止，其余调号将按适当顺序，在第四册中依次介绍。第44页上列出了本书所用的音阶与和弦，供参考用。音乐术语和表情记号汇编（带缩写和解释）见第45页。本书最后几课介绍了六八拍子，这是到此为止的一种新的拍号。
第四册的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，本书不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用最容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例。还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍的一种新的技巧——大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏本书较后的某些乐曲时，允许学生简单地、最初步地使用踏板，为第五册开始详细地学习踏板艺术作准备。总的说来，除了以上概括的几点之外，本册主要还是一本复习用书。它应当给学生一个尽情享用至今所取得的劳动成果的机会，与此同时，提高他们的钢琴演奏技巧，并培养起乐感和对音乐的总的理解能力。在结束本书的时候，每个学生都将具备争取更大技术进步的条件，下一册将包含更长段落的演奏内容。那时候，应当尽最大努力，把书中的每一首乐曲弹得尽可能地富于艺术性。
第五册：二四拍子、三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符
高音谱表上方的加线
低音谱表下方的加线
装饰音
踏板的初步运用
和弦弹奏中的连音踏板
拇指在二指和三指下穿过
二指和三指跨越拇指
移调
更多的切分音练习曲
复习:
这一册和前几册一样，为学生提供了相当充分的复习内容，使得他们有足够的机会扩展新学到的每一种知识。有关技术方面的课程，例如对拇指从手下穿过和手从拇指上跨越这个关键的技术环节，复习尤其重要。这一册还为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习曲例。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整个演奏的有机组成部分。
踏板：
乐谱上的踏板记号十分有限，只在那些最有效果的地方使用。对于这方面有特殊才能的学生，教师可酌情增加踏板的使用。
艺术性与音乐感：这一册的主要目的是指导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这-最终目标。还要尝试从总体上加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。
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